स्ट्रीम करने के लिए तीन बेहतरीन वृत्तचित्र
स्ट्रीमिंग सेवाओं पर वृत्तचित्रों की भरमार के कारण यह चुनना मुश्किल हो जाता है कि क्या देखना है। हर महीने, हम तीन गैर-काल्पनिक फ़िल्में चुनेंगे – क्लासिक, हाल ही में अनदेखी की गई डॉक्यूमेंट्री और बहुत कुछ – जो आपके समय का इनाम देंगी।
‘क्रॉनिकल ऑफ़ ए समर’ (1961)
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गर्मियों का जश्न मनाने का इससे बेहतर तरीका क्या हो सकता है कि गर्मियों में सेट की गई डॉक्यूमेंट्री बनाई जाए, जो गैर-काल्पनिक फिल्म निर्माण में प्रमुख अवधारणाओं में से एक “सिनेमा-वेरीटे” शब्द के प्रसार के लिए आवश्यक है? सिवाय इसके कि “क्रॉनिकल ऑफ़ ए समर” में प्रस्तुत सिनेमा-वेरीटे, मानवविज्ञानी जीन रूच और समाजशास्त्री एडगर मोरिन के अग्रणी कार्य का अर्थ आज के अर्थ से कुछ अलग है। “क्रॉनिकल ऑफ़ ए समर” “डायरेक्ट सिनेमा” स्कूल से संबंधित नहीं है, जो मेस्लेस ब्रदर्स (“ग्रे गार्डन”) जैसे फिल्म निर्माताओं से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने अलग-अलग हद तक सफलता के साथ, कैमरा चलने के दौरान खुद को एक्शन में शामिल नहीं करने की कोशिश की, या फ्रेडरिक वाइजमैन की फिल्म निर्माण विधियों के साथ। (हालांकि वाइजमैन कभी सवाल नहीं पूछते, लेकिन वे हमेशा “सिनेमा-वेरीटे” या “ऑब्जर्वेशनल सिनेमा” जैसे लेबल का विरोध करते हैं; वे “मूवीज़” शब्द को प्राथमिकता देते हैं।)
“क्रॉनिकल ऑफ़ ए समर” में फ़िल्म निर्माता कैमरे पर मौजूद हैं। शुरुआत में, रॉच पूछते हैं कि क्या कैमरे की मौजूदगी के बिना भी इतनी स्वाभाविक बातचीत रिकॉर्ड करना संभव है। फ़िल्म के शुरुआती हिस्से में, मार्सेलिन, जो फ़िल्म निर्माताओं की सहायता करने के अलावा उनके विषयों में से एक के रूप में काम करती है, पेरिस के लोगों के पास जाती है और उनके जीवन के बारे में पूछती है, सरल प्रश्न के साथ शुरू करती है, “क्या आप खुश हैं?” (शिकागो डॉक्यूमेंट्री प्रोडक्शन कंपनी कार्टेमक्विन फ़िल्म्स के संस्थापक गॉर्डन क्विन ने गेराल्ड टेमनर के साथ निर्देशित अपनी 1968 की फ़िल्म “इनक्वायरिंग नन्स” में इसी तरह के सवाल पूछे थे।)
अंततः, “क्रॉनिकल ऑफ़ ए समर” मुख्य पात्रों के एक समूह पर आकर रुकता है, जिन्हें एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए दिखाया गया है। फिल्म समय-समय पर उनके जीवन का अनुसरण करने के लिए अपने पूछताछ मोड से अलग हो जाती है। रेनॉल्ट फैक्ट्री में काम करने वाले एंजेलो द्वारा अपनी दिनचर्या की एकरसता का वर्णन करने के बाद (जब काम नहीं कर रहे होते हैं, तो वे कहते हैं, “बाकी समय, आप सोने में बिताते हैं, और आप इसलिए सोते हैं ताकि आप काम कर सकें”), “क्रॉनिकल ऑफ़ ए समर” में अलार्म घड़ी बजती है और एंजेलो जागकर फैक्ट्री में जाता है। ऑनस्क्रीन, मॉरिन खुद एंजेलो को आइवरी कोस्ट के एक छात्र लैंड्री से मिलवाते हैं, जिसकी अंतर्दृष्टि फ्रांस में नस्लवाद और अफ्रीका में औपनिवेशिक दृष्टिकोण पर एक खिड़की खोलती है। अन्य चरित्र जिन्हें हम जानते हैं, उनमें मैरी लू शामिल हैं, जो अपने स्पष्ट अवसाद के बारे में खुलकर बात करती हैं (उनके लिए, सिनेमा-वेरिटे सिनेमा-थेरेपी जैसा कुछ बन जाता है), और मार्सेलिन, एक होलोकॉस्ट उत्तरजीवी जो अपने पिता की यादों को दर्दनाक तरीके से साझा करती है।
फिल्म के अंत में, मॉरीन और रॉच विषयों के लिए एक स्क्रीनिंग की मेजबानी करते हैं, जो परियोजना पर मिश्रित निर्णय देते हैं, हालांकि विशेष रूप से मार्सेलिन के साथ दृश्यों को एक ताकत के रूप में चुना जाता है। मॉरीन ने संक्षेप में कहा, “या तो हमारे पात्रों को पर्याप्त रूप से सच्चा नहीं होने के लिए दोषी ठहराया जाता है, या उन्हें बहुत अधिक सच्चा होने के लिए दोषी ठहराया जाता है।”
‘टोक्यो ओलंपियाड’ (1966)
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पेरिस 2024 ओलंपिक लगभग हमारे सामने हैं, लेकिन “टोक्यो ओलंपियाड” की बदौलत, जापान में 1964 के ओलंपिक आज भी उतने ही ताज़ा लगते हैं, जितने 60 साल पहले लगते थे। यह डॉक्यूमेंट्री, जिसमें कोन इचिकावा (“फायर ऑन द प्लेन”) को “पर्यवेक्षण निर्देशक” के रूप में श्रेय दिया गया है, टोक्यो ओलंपिक के लिए आयोजन समिति के सहयोग से बनाया गया एक आधिकारिक उत्पादन था। लेकिन खेलों की यह व्यापक व्याख्या एक वास्तविक फिल्म भी है, और यह वाइडस्क्रीन सिनेमैटोग्राफी का इतना लाभ उठाती है कि इसे स्ट्रीमिंग की सलाह देना – इसे एक विशाल स्क्रीन पर देखने के बजाय – अनुचित है। ध्यान रखें कि 1964 के टीवी पर ओलंपिक को इस पैमाने पर नहीं देखा जा सकता था।
आप लेंस के चयन पर उतना ही समय लगा सकते हैं जितना एथलेटिक्स पर, और यह इस तरह की सहायक रुचि है जो “टोक्यो ओलंपियाड” को सिर्फ़ एक खेल फ़िल्म से ज़्यादा बनाती है; इसकी हरकतों, गति और शारीरिक सुंदरता पर ध्यान देने के कारण, यह कुछ मायनों में बैले पिक्चर के करीब है। हालाँकि इसके तीन घंटों का बड़ा हिस्सा एथलेटिक इवेंट्स को दिया गया है, लेकिन “टोक्यो ओलंपियाड” तमाशा, भीड़, शीत युद्ध की राजनीति और खेलकूद को समय देता है। जब धावक कोकिची त्सुबुराया क्लाइमेट मैराथन में कांस्य पदक जीतता है, तो उद्घोषक नोट करता है कि “उसने अच्छी लड़ाई लड़ी,” अपने व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ का रिकॉर्ड बनाते हुए।
कभी-कभी, वॉयस-ओवर दार्शनिक हो जाता है (“दौड़ शुरू करने से पहले, धावकों के हाव-भाव इतने तनावपूर्ण हो जाते हैं कि वे लगभग उदास दिखते हैं”) या एथलीटों के जीवन के बारे में विवरण प्रदान करता है जो आज के खेल करियर के मानकों के हिसाब से अकल्पनीय लगता है। (हमें पता चलता है कि पोल-वाल्टिंग स्वर्ण पदक विजेता फ्रेड हैनसेन डेंटल स्कूल में हैं और “ग्लास फाइबर की लोच और लचीलेपन का अध्ययन कर रहे हैं।”) एक खंड अहमद इस्सा का अनुसरण करता है, एक धावक जिसने एक स्वतंत्र देश के रूप में अपने पहले ओलंपिक में चाड का प्रतिनिधित्व किया था। इचिकावा और कंपनी एक साइकिलिंग इवेंट को जैज़-स्कोर इंटरल्यूड के अवसर में बदल देते हैं। 50 किलोमीटर की पैदल दौड़ – जिसमें प्रतिभागियों को दूसरे को उठाने से पहले एक पैर जमीन पर रखना चाहिए – कॉमेडी के लिए अपरिहार्य बन जाती है।
‘वी किल फॉर लव: द लॉस्ट वर्ल्ड ऑफ द इरोटिक थ्रिलर’ (2023)
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इस महीने की गर्मी या कम से कम गर्मी की थीम को ध्यान में रखते हुए, “वी किल फॉर लव” पर विचार करें। 1990 के दशक में शुरू हुई और उतनी ही जल्दी खत्म हो गई डायरेक्ट-टू-वीडियो सॉफ्ट-कोर इरोटिका की लहर पर लगभग तीन घंटे की डॉक्यूमेंट्री की सिफारिश करते समय सीधे चेहरे पर बने रहना मुश्किल है। लेकिन अगर एंथनी पेंटा द्वारा निर्देशित यह बड़ी कृति, जब भी विषय-वस्तु को समझती है, तो अक्सर हद से आगे निकल जाती है, तो कोई भी पैक-रैट सिनेफाइल अभिलेखीय आवेग की सराहना करेगा। एक बार ब्लॉकबस्टर्स की अलमारियों में भरे रहने वाले शीर्षक इंटरनेट युग में इतने पूरी तरह से स्मृति-छिद्रित कैसे हो सकते हैं? क्या यह सच है कि उनमें से कई कभी डीवीडी पर भी नहीं आए? अब उनके अंशों को एक निबंध वृत्तचित्र में देखना कैसा लगता है, जो कभी-कभी थॉम एंडरसन की “लॉस एंजिल्स प्लेज़ इटसेल्फ़” से संबंधित एक झांकी शो की तरह चलता है?
विषय-वस्तु के लिहाज से, फ़िल्में शायद अमेरिका की गुप्त इच्छाओं और चाहतों के बारे में मुख्यधारा की फ़िल्मों से ज़्यादा जानकारी नहीं देतीं, फ़िल्म नोयर के पूरे इतिहास की तो बात ही छोड़िए। “वी किल फ़ॉर लव” व्यापक रूप से विश्लेषित हिट (“फ़ैटल अट्रैक्शन,” “बेसिक इंस्टिंक्ट”) और यहाँ तक कि मध्यम-परिभाषित क्लासिक्स (“डबल इनडेम्निटी,” “साइको”) को समय देकर थोड़ा धोखा देती है। इसमें कुछ प्रतीक हैं – जैसे इच्छा और स्वामित्व को दर्शाने के लिए लाल कार का उपयोग – जो सिर्फ़ सॉफ्ट-कोर फ़िल्मों तक ही सीमित नहीं हैं। लेकिन यहाँ थीसिस का एक हिस्सा यह है कि होम वीडियो, जिसने दर्शकों को इस तरह की फ़िल्म को घर में लाने में सक्षम बनाया, वह घटिया नकल की पूरी इंडस्ट्री को सब्सिडी दे सकता है। इस उपसंस्कृति के सितारों की वैकल्पिक आकाशगंगा का हिस्सा मोनिक पैरेंट, 1990 के दशक में इतने विपुल रूप से काम करने को याद करती हैं कि उन्हें हमेशा याद नहीं रहता कि कौन सी फ़िल्म कौन सी है।
और यह उन अभिनेताओं और कंपनियों के इतिहास को लिपिबद्ध करने में है कि “वी किल फॉर लव” सबसे अलग और अक्सर मज़ेदार है। “मेरा दिल 1986 में अभिनय से दूर हो गया,” एंड्रयू स्टीवंस कहते हैं, जिन्होंने “नाइट आइज़” और “इलिसिट ड्रीम्स” जैसी फ़िल्मों में काम किया। “मैंने 1992 तक अभिनय नहीं छोड़ा।” गंभीर विद्वत्तापूर्ण अन्वेषण की भी संभावना है: लेखिका नीना के. मार्टिन बताती हैं कि डायरेक्ट-टू-वीडियो प्रयासों ने मल्टीप्लेक्स में भरे जाने वाले थ्रिलर की तुलना में महिलाओं में मानव के रूप में बहुत अधिक रुचि दिखाई।