‘सेवन समुराई’: एक सिनेमाई उत्कृष्ट कृति में मास्टरलेस योद्धा

कुछ ही फिल्में “सेवन समुराई” से अधिक प्रभावशाली रही हैं, जो अकीरा कुरोसावा द्वारा निर्देशित एक अस्तित्ववादी एक्शन फिल्म है, जो तीन घंटे से अधिक लंबी है, और ऐसा प्रतीत होता है कि उसने अपने अस्तित्व के लिए ताकत का इस्तेमाल किया है।

1950 के दशक की शुरुआत में जापान में बनी “सेवन समुराई” उस समय देश में बनी सबसे महंगी फिल्म थी। और इसे सबसे लंबे समय तक शूट करना पड़ा, आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि थके हुए निर्देशक को अस्पताल में भर्ती होने की ज़रूरत थी। लगभग एक तिहाई की कटौती करके, इसे 1954 के वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में दुनिया के सामने पेश किया गया, जिसमें तीन अन्य फिल्मों के साथ सिल्वर लायन पुरस्कार साझा किया गया।

संक्षिप्त संस्करण 1956 में संयुक्त राज्य अमेरिका में “द मैग्निफिसेंट सेवन” के नाम से शुरू हुआ, जिसे जल्द ही हॉलीवुड ने अपना लिया। पूर्ण संस्करण 1982 तक नहीं आया।

तब से शायद ही कभी प्रदर्शित की गई कुरोसावा की उत्कृष्ट कृति को नए 4K रेस्टोरेशन में फिल्म फोरम में दो सप्ताह के लिए दिखाया जा रहा है – मध्यांतर के साथ। इसकी शक्ति में कोई कमी नहीं आई है।

जापान पर अमेरिकी कब्ज़ा खत्म होने के कुछ ही महीने पहले कुरोसावा और उनकी टीम ने एक ऐसी फिल्म की योजना बनाना शुरू किया, जो भले ही अस्पष्ट हो, लेकिन जापान की सैन्य भावना को फिर से स्थापित करेगी। “सेवन समुराई” का निर्माण जापान की परमाणु शहादत को दर्शाती एक समान रूप से मौलिक फिल्म “गॉडज़िला” के साथ हुआ – दोनों ही एक ही स्टूडियो, तोहो में।

“सेवन समुराई” में, एक गांव जिसे नियमित रूप से लुटेरों द्वारा लूटा जाता है, सुरक्षा की तलाश करता है, और मास्टरलेस समुराई के एक समूह को काम पर रखता है, जो पेशेवर हत्यारे हैं जो चावल के एक दैनिक हिस्से और अपने स्वयं के सम्मान के लिए काम करने को तैयार हैं। फिल्म में तीन मूवमेंट हैं: समुराई का इत्मीनान से जमावड़ा, गांव का श्रमसाध्य संगठन और ऐंठन भरा अंतिम युद्ध।

यह युद्ध सामूहिक वाद्यवृंद और ताल-मेल संपादन का एक आश्चर्यजनक उदाहरण है, लेकिन कुरोसावा की कलात्मकता पूरी फिल्म में सनसनीखेज है। यह फिल्म हॉलीवुड की प्रकृतिवाद, सोवियत असेंबल और शैलीगत अभिनय का एक सहज संश्लेषण है, जो काबुकी की सीमा पर है, जो सात में से सबसे उग्र व्यक्ति के रूप में तोशीरो मिफ्यून के प्रदर्शन की विचित्र शारीरिकता में सबसे अधिक स्पष्ट है। (उनका बोंगो-बासून थीम संगीतकार फुमियो हयासाका द्वारा किए गए शानदार संगीत स्पर्शों में से एक है।)

“सेवन समुराई” को शुरू में सांस्कृतिक आत्ममुग्धता के चश्मे से देखा गया था। न्यूयॉर्क टाइम्स के आलोचक बॉस्ली क्रॉथर ने इसमें “अमेरिकी पश्चिमी फिल्मों की संस्कृति का सार्वभौमिक प्रभाव” देखा।

लेकिन “सेवन समुराई” ने पश्चिमी फिल्म की नकल नहीं की, बल्कि उसे पुनर्जीवित किया। हॉलीवुड की 1960 की रीमेक, “द मैग्निफिसेंट सेवन” अपने आप में एक ऐतिहासिक फिल्म थी; 1960 के दशक के दो महान पश्चिमी निर्देशक, सैम पेकिनपाह और सर्जियो लियोन, कुरोसावा के उदाहरण के बिना अकल्पनीय हैं।

मैंने पहली बार “सेवन समुराई” का पूरा संस्करण तब देखा था जब इसकी आलोचनात्मक प्रशंसा चरम पर थी, जब इसे 1982 में साइट एंड साउंड के विश्व की सबसे महान फिल्मों के सर्वेक्षण में तीसरा स्थान मिला था। (यह तब से सर्वेक्षण में 20वें स्थान पर आ गया है, जो हर 10 साल में एक बार प्रकाशित होता है।) इसकी उत्कृष्टता को स्वीकार करते हुए, मुझे फिल्म के अभिजात्य विश्वदृष्टिकोण और सौंदर्यवादी हिंसा के बारे में संदेह था। जब मैंने इसे फिर से देखा, तो मैं न केवल कुरोसावा की कला से अभिभूत था, बल्कि फिल्म की भावनात्मक गहराई और राजनीतिक जटिलता से भी प्रभावित था।

कुरोसावा के पूर्वज समुराई थे। वह अपने कुलीन लेकिन निम्नवर्गीय कुलीन नायकों से अपनी पहचान रखता है, फिर भी फिल्म को तीन जातियों (किसान, डाकू और योद्धा) के बीच के अस्थिर संबंधों पर आधारित करता है। “एक बार फिर हम बच गए,” फिल्म के अंतिम क्षणों में सबसे बूढ़ा, सबसे बुद्धिमान समुराई थके हुए अपने बचे हुए साथियों से कहता है।

समुराई प्रशिक्षित हत्यारे हैं; किसान सहन करने के लिए बने हैं। जब ग्रामीण अपराधियों पर जीत का जश्न मना रहे थे, तो समुराई ने कहा कि “जीत इन किसानों की है, हमारी नहीं।” इतिहास भी यही कहता है।