यह न्यूयॉर्क में पॉवेल और प्रेसबर्गर की गर्मियों का मौसम है

माइकल पॉवेल और एमरिक प्रेसबर्गर की “ब्लैक नार्सिसस” (1947) के अंत में, जो हिमालय की ऊँचाई पर स्थित एक कॉन्वेंट में घटित होती है, पागल सिस्टर रूथ अपनी कथित दुश्मन, सिस्टर क्लोडाग, जो कॉन्वेंट की चट्टान के किनारे घंटी बजा रही होती है, के पीछे छिपकर आती है और उसे जोर से धक्का देती है।

पॉवेल-प्रेसबर्गर कैनन में एक क्लासिक दृश्य, कई कारणों से उल्लेखनीय है। एक के लिए, पहाड़ एक भ्रम है, जिसे लंदन के पास पाइनवुड स्टूडियो में कांच और मैट वर्क पर पेंटिंग के साथ बनाया गया है। पॉवेल ने अपने सहयोगियों को समझाते हुए कहा, “हवा, ऊंचाई, सेटिंग की सुंदरता – यह सब हमारे नियंत्रण में होना चाहिए।”

दूसरे, पूरे दृश्य को पहले से तैयार किए गए स्कोर पर फिल्माया गया था। संगीत के साथ एक्शन शूट करना पॉवेल को बहुत पसंद था। उन्होंने और उनके फिल्म निर्माण साथी, प्रेसबर्गर ने “द रेड शूज़” (1948) और फिल्माए गए ओपेरा “द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन” (1951) में इस तकनीक को निखारा। नई डॉक्यूमेंट्री “मेड इन इंग्लैंड: द फ़िल्म्स ऑफ़ पॉवेल एंड प्रेसबर्गर” में, मार्टिन स्कॉर्सेसे कहते हैं कि बचपन में “हॉफ़मैन” को बार-बार देखने से उन्हें “कैमरे और संगीत के संबंध के बारे में बहुत कुछ पता चला।”

स्कॉर्सेसे अकेले नहीं हैं जो महसूस करते हैं कि अल्फ्रेड हिचकॉक के बाद सबसे महान ब्रिटिश फिल्म निर्माता पॉवेल और प्रेसबर्गर ने फिल्मों के बारे में उनके सोचने के तरीके पर गहरा प्रभाव छोड़ा है। फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की आगामी “मेगालोपोलिस” भी “द रेड शूज़” से एक संवाद उठाकर श्रद्धांजलि देती है। जो लोग पहले से ही मंत्रमुग्ध हैं या जो इसी तरह से मंत्रमुग्ध होने की इच्छा रखते हैं, उनके लिए पॉवेल और प्रेसबर्गर इस गर्मी में न्यूयॉर्क में छा रहे हैं।

शुक्रवार से शुरू होने वाले पाँच हफ़्तों के लिए, आधुनिक कला संग्रहालय “सिनेमा अनबाउंड” की स्क्रीनिंग कर रहा है, जो शहर में अब तक का सबसे व्यापक पॉवेल-प्रेसबर्गर रेट्रोस्पेक्टिव है। स्कॉर्सेसे शुक्रवार को “ब्लैक नार्सिसस” का परिचय देंगे, जबकि उनके लंबे समय तक संपादक रहे थेल्मा शूनमेकर, जो 1990 में पॉवेल की मृत्यु तक उनके साथ विवाहित थे, शनिवार को “मेड इन इंग्लैंड” का पूर्वावलोकन पेश करेंगे। वह फिल्म, जिसमें स्कॉर्सेसे ऑनस्क्रीन गाइड के रूप में हैं, 12 जुलाई को रिलीज़ होगी। और फिल्म फ़ोरम 28 जून से “द रेड शूज़” के बाद आई नोयर “द स्मॉल बैक रूम” का प्रदर्शन कर रहा है।

यह पूर्वव्यापी फिल्म नए लोगों और पूर्णतावादियों दोनों के लिए प्रवेश के कई बिंदु प्रदान करती है। जोड़ी की फिल्मों को वर्गीकृत करने के कई तरीके हैं, लेकिन वे सभी अपर्याप्त लगते हैं, शायद इसलिए क्योंकि दोनों व्यक्ति अभिव्यक्ति के विशुद्ध सिनेमाई रूप की तलाश कर रहे थे जिसे आसानी से शब्दों में नहीं बदला जा सकता।

उनकी कई मशहूर तस्वीरें – जैसे कि डांसर विक्टोरिया पेज (मोइरा शियरर) का पसीने से तर क्लोज-अप, अपने मेफिस्टोफेलियन गुरु (एंटोन वालब्रुक) और अपने संगीतकार (मैरियस गोरिंग) के “रेड शूज़” बैले के दौरान भ्रमकारी दृश्य – टेक्नीकलर में हैं। निश्चित रूप से, निर्देशकों ने सिनेमैटोग्राफी, प्रोडक्शन डिज़ाइन और कॉस्ट्यूमिंग के सामंजस्य के माध्यम से उस प्रारूप के स्वर्ण युग की क्षमता का दोहन किया, जिसकी बराबरी कभी नहीं की जा सकी।

लेकिन पॉवेल और प्रेसबर्गर को सिर्फ़ रंग के उस्ताद के रूप में चित्रित करना उनके द्वारा अपनी श्वेत-श्याम फिल्मों में लाए गए जादू को कम आंकना है। अंग्रेजी देहात में फिल्माई गई “ए कैंटरबरी टेल” (1944) और हेब्रिड्स में फिल्माई गई “आई नो व्हेयर आई एम गोइंग!” (1945) में, ब्रिटिश परिदृश्य एक आवश्यक चरित्र बन जाता है, जिसे रंगों और बनावटों में प्रस्तुत किया जाता है, जो फिल्म निर्माता साउंडस्टेज के लिए किसी भी चीज़ की कल्पना कर सकते हैं। फिर भी अन्य फ़िल्में (“गॉन टू अर्थ” या पॉवेल की प्रेसबर्गर से पहले की “द एज ऑफ़ द वर्ल्ड”) इस बात की पुष्टि करती हैं कि उनकी प्रतिभा शायद ही स्टूडियो तक सीमित थी।

आप पॉवेल और प्रेसबर्गर की फिल्मों को युद्धकालीन और युद्धोत्तर प्रयासों में विभाजित करने के लिए भी प्रेरित हो सकते हैं (इस लेख में दी गई तारीखें उस समय को संदर्भित करती हैं जब फिल्में पहली बार दिखाई गई थीं, जरूरी नहीं कि अमेरिका में ही दिखाई गई हों)। लेकिन युद्ध के वर्षों में उनकी रचनात्मकता और विषय-वस्तु की विशाल विविधता, जब ब्रिटिश फिल्मों को बनने के लिए आधिकारिक मंजूरी की आवश्यकता होती थी, अनिवार्य रूप से उन वर्गीकरणों को कमतर आंकती है।

उन्होंने “49वें पैरेलल” (1941) में अमेरिका को नाजी खतरे के बारे में चेतावनी दी, जिसमें जर्मनों द्वारा कनाडा पर आक्रमण को दर्शाया गया है, और एक साल बाद इसी तरह के मनोरंजक “वन ऑफ अवर एयरक्राफ्ट इज मिसिंग” में डच प्रतिरोध को सलाम किया। उन्होंने गहरे रूप से प्रभावित करने वाली “द लाइफ एंड डेथ ऑफ कर्नल ब्लिंप” (1943) में 40 साल के सैन्य इतिहास (और दोस्ती) को दर्शाया। उन्होंने “ए कैंटरबरी टेल” में घर से उखड़ने की भावना को संबोधित किया। और युद्ध के अंत में, उनके पास एक रोमांटिक फंतासी, “ए मैटर ऑफ लाइफ एंड डेथ” (1946) के लिए भी जगह थी, जिसमें एक रॉयल एयर फोर्स पायलट (डेविड निवेन) और एक अमेरिकी रेडियो ऑपरेटर (किम हंटर) एक दूसरे के प्यार में पड़ जाते हैं, जब उसका विमान नीचे गिर जाता है – एक ऐसी आपदा जिसमें वह चमत्कारिक रूप से ईश्वरीय लेखांकन की त्रुटि के कारण बच जाता है।

फिर 1949 में बनी एक ठंडी और निराशाजनक फिल्म “द स्मॉल बैक रूम” है, जो 1943 में सेट की गई थी, जो ब्रिटिश वैज्ञानिक सैमी (डेविड फर्रार) पर केंद्रित है, जिसे नाजियों द्वारा ब्रिटेन पर गिराए जा रहे विस्फोटक बमों को निष्क्रिय करने के लिए बुलाया जाता है। वह शराबी है और इस तरह से घायल है कि नपुंसकता का संकेत देता है। (वह बार-बार अपने एक पैर के निचले हिस्से पर पहने गए कृत्रिम अंग पर रैप करता है।) जबकि फिल्म एक थ्रिलर का रहस्य प्रदान करती है, यह उसके व्यथित मन को भी छूती है।

सतह पर, यह कठोर माहौल “द रेड शूज़” के शानदार टेक्नीकलर हाई से ज़्यादा अलग नहीं हो सकता, जो 15 मिनट का स्क्रीन टाइम एक असली, प्रोसेनियम-विघटनकारी बैले प्रदर्शन के लिए समर्पित करता है। लेकिन सैमी के लिए, विकी पेज की तरह, सफलता के लिए गुमनामी का जोखिम उठाना पड़ता है। “ब्लैक नार्सिसस” से फ़रार और कैथलीन बायरन को फिर से साथ लाते हुए, “द स्मॉल बैक रूम” उस फ़िल्म की यौन दमन और ज़रूरत की गतिशीलता में नई परतें जोड़ता है।

पॉवेल और प्रेसबर्गर की कला, अक्सर, “बिल्कुल भी आरामदायक नहीं है”, जैसा कि स्कोर्सेसे “द रेड शूज़” के बारे में कहते हैं, यह उस परिष्कार की कुंजी का हिस्सा है जिसे वे एक साथ हासिल करने में सक्षम थे। हालाँकि वे आमतौर पर संयुक्त श्रेय लेते थे, लेकिन उनकी साझेदारी ने रूपरेखा को परिभाषित किया था। “जहाँ तक हम कर सकते थे, हमने हर निर्णय साझा किया,” पॉवेल “मेड इन इंग्लैंड” में कहते हैं। प्रेसबर्गर विस्तार से बताते हैं: “माइकल ने खुद निर्देशन किया, और मैं अधिक लेखक था, और हमने एक साथ निर्माण किया।”

“द स्पाई इन ब्लैक” (1939) में पहली बार सहयोग करने से पहले, और अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी, आर्चर्स शुरू करने से पहले, जिसने 1942 से 1957 तक फ़िल्में बनाईं, ये दोनों अलग-अलग फ़िल्म उद्योगों में काम करते थे। प्रेसबर्गर, एक हंगेरियन यहूदी, नाज़ियों से भागने और ब्रिटेन में उतरने से पहले बर्लिन में फ़िल्मों पर काम करता था। पॉवेल ने ब्रिटेन के “कोटा क्विकी” सेक्टर में फ़ीचर फ़िल्में बनाईं। एक कानून ने ब्रिटिश सिनेमाघरों को ब्रिटिश फ़िल्मों का एक निश्चित कोटा दिखाने के लिए बाध्य किया, और उद्योग ने इसका जवाब दिया।

मोमा रेट्रोस्पेक्टिव के अब तक के सबसे पूर्ण होने का एक कारण यह है कि इसमें प्रेसबर्गर से पहले पॉवेल की बहुत सारी फ़िल्में हैं। संग्रहालय 13 कोटा क्विकीज़ दिखा रहा है, जिनमें से एक को छोड़कर सभी को हाल ही में ब्रिटिश फ़िल्म संस्थान द्वारा रीमास्टर किया गया है, जो पॉवेल ने 1931 से 1936 के बीच बनाई थीं। माना जाता है कि कई अन्य फ़िल्में खो गई हैं।

लेकिन वे कमोबेश कालानुक्रमिक रूप से बेहतर होते हैं। वे पॉवेल को विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करते हुए देखने का अवसर प्रदान करते हैं, जिसमें एक संगीतमय कॉमेडी (“हिज लॉर्डशिप”), एक क्लास व्यंग्य (“समथिंग ऑलवेज हैपन्स”), एक भूतिया लाइटहाउस कहानी (“द फैंटम लाइट”) और एक हत्या की साजिश (“क्राउन बनाम स्टीवंस”) शामिल है। कैमरे की हरकत और प्रकाश व्यवस्था के बारे में पॉवेल की समझ चक्र के अंत की ओर बढ़ती है। सबसे रमणीय प्रविष्टि “द लव टेस्ट” (1935) हो सकती है, जो सेल्युलाइड को अग्निरोधक बनाने की कोशिश कर रहे रसायनज्ञों के एक समूह के बीच रोमांटिक गलतफहमी का अनुसरण करती है।

यह एक ऐसे फिल्म निर्माता की बात है, जो जल्द ही प्रेसबर्गर के साथ एक के बाद एक फीचर में स्क्रीन पर धूम मचाने वाला था (और बाद में बिना प्रेसबर्गर के – परेशान करने वाला “पीपिंग टॉम”)। “रेड शूज़” बैले में नर्तकियों के फूलों में और फिर पक्षियों में बदल जाने को देखते हुए, आपको लगता है कि पॉवेल और प्रेसबर्गर ऐसे दुर्लभ फिल्म निर्माता हैं, जिन्होंने कला के इस रूप की पूरी आज़ादी को अपनाया।

“मुझे यह पसंद है कि कभी-कभी यह नियंत्रण से बाहर लगता है,” स्कॉर्सेसे “द रेड शूज़” के बारे में कहते हैं, “यह किरदारों की भावनाओं के बारे में नहीं है, बल्कि फिल्म बनाने वाले लोगों की भावनाओं के बारे में है। उनका जुनून नियंत्रण से बाहर है।”