मंजुम्मेल बॉयज़: बैंगलोर डेज़, द ग्रेट इंडियन किचन, मंजुम्मेल बॉयज़: मलयालम सिनेमा वास्तविकता में गहराई से क्यों निहित है
बर्फ से ढकी पर्वत चोटियों, प्रेम कहानियों और स्टार पावर के परे, मलयालम सिनेमा एक के बाद एक यथार्थवादी रत्न सामने ला रहा है। दिग्गज पद्मराजन से लेकर समकालीन निर्देशक तक दिलीश पोथनमलयालम फिल्म उद्योग लंबे समय से कहानी कहने के अपने यथार्थवादी दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है। प्रामाणिकता मलयालम सिनेमा को अन्य उद्योगों से अलग करके, व्यावसायिक अपील और कच्चे यथार्थवाद का मिश्रण पेश किया है जो दूर-दूर तक दर्शकों से जुड़ता है। उद्योग के पास ऐसी फ़िल्में बनाने का एक समृद्ध इतिहास है जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी का सार पकड़ती हैं, जिसमें व्यक्तिगत संघर्ष और आम आदमी की जीत की विशेषता होती है। हाल ही की फ़िल्में जैसे कि सर्वाइवल ड्रामा ‘मंजुम्मेल बॉयज़’ और मनोवैज्ञानिक थ्रिलर ‘ब्रमयुगम’ इस अनोखे मिश्रण का उदाहरण हैं। ये फ़िल्में दोनों के बीच संतुलन बनाती हैं वाणिज्यिक तत्व और यथार्थवादी कथात्मक शैली के कारण वे व्यापक दर्शक वर्ग को विशेष रूप से आकर्षित करते हैं।
जहां यह सब पुनः आरंभ हुआ
ऐसे समय में जब मलयालम फिल्म उद्योग अति-उत्साही एक्शन और स्लैपस्टिक कॉमेडी की ओर बढ़ रहा था, दिलीश पोथन की ‘महेशिंते प्रतिकारम’ (2016) ने एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया। इस फिल्म ने उद्योग की पहचान कच्ची और यथार्थवादी कथा को फिर से पेश किया, फिर भी एक व्यावसायिक मोड़ के साथ जिसने इसकी अपील को व्यापक बना दिया।
मलयालम फिल्मों में संघर्ष अक्सर आम लोगों के व्यक्तिगत संघर्षों और दुविधाओं या शक्तिशाली विरोधियों के खिलाफ़ वंचितों की लड़ाई के इर्द-गिर्द घूमते हैं। वास्तविक जीवन के मुद्दों पर यह ध्यान मलयालम सिनेमा की पहचान बन गया है, जो इसे अन्य क्षेत्रीय उद्योगों से अलग करता है।
सेटिंग से मिस एन सीन तक
जबकि तमिल, तेलुगु और कन्नड़ सिनेमा भी ‘गरुड़ गमना वृषभ वाहन’ (कन्नड़) ‘मामनन’ (तमिल) और कई अन्य जैसी कच्ची और यथार्थवादी फिल्में बनाते हैं, यह मलयालम फिल्म उद्योग है जो लगातार ऐसी फिल्मों का एक महत्वपूर्ण अनुपात बनाता है, जो अपने प्रामाणिक चित्रण के लिए व्यापक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। अधिकांश मलयालम फिल्मों में सेटिंग, मेकअप और मिज़ एन सीन एक वास्तविक एहसास में योगदान करते हैं, जिससे अधिकांश फिल्में देखने लायक बन जाती हैं।
‘मंजुम्मेल बॉयज़’ में रूढ़िवादिता को तोड़ना
मलयालम सिनेमा की यथार्थवाद के प्रति प्रतिबद्धता का एक बेहतरीन उदाहरण है फिल्म ‘मंजुम्मेल बॉयज’। एक सच्ची घटना पर आधारित, जिसमें दोस्तों के एक समूह में से एक गुना गुफाओं में फंस जाता है, यह फिल्म कुशलता से अत्यधिक गंभीर यथार्थवादी शैली के नुकसान से बचती है। संगीत, छायांकन और अभिनय जैसे घटकों को यथार्थवाद और दर्शक जुड़ाव के बीच संतुलन बनाए रखने के लिए सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है। फिल्म की छायांकन आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, फिर भी हर शॉट बिना किसी अनावश्यक सुंदरता के किसी भी शॉट को जोड़े बिना कथा को प्रस्तुत करता है।
एक खास यादगार पल वह है जब सुभाष का किरदार गुना गुफा में गड्ढे में गिर जाता है। इस तरह के निर्णायक पल को उन रूढ़ियों को तोड़कर पेश किया गया है जो हम आमतौर पर इस तरह की शैली की अन्य फिल्मों में देखते हैं। निर्देशक चिदंबरम एस. पोडुवल ने इस दृश्य को सबसे वास्तविक और भयावह तरीके से खूबसूरती से सेट किया है, साथ ही सुशीन श्याम ने मौन का शानदार इस्तेमाल किया है और प्रत्येक संगीत के टुकड़े को एक शानदार संघर्ष बनाने के लिए स्नोबॉल किया है।
यथार्थवादी चित्रण के प्रति यह समर्पण, विवरण के प्रति गहरी नज़र और प्रामाणिकता के प्रति प्रतिबद्धता के साथ मिलकर मलयालम सिनेमा को अद्वितीय रूप से आकर्षक बनाता है। यह दर्शकों को वास्तविक दुनिया की एक झलक प्रदान करता है, जिसे संवेदनशीलता और गहराई के साथ चित्रित किया गया है जो आकर्षक और विचारोत्तेजक दोनों है।
सामान्यता को न कहना
‘आवेशम’ की अभिनेत्री पूजा मोहनराज का कहना है कि दर्शक अब औसत दर्जे की कारीगरी से संतुष्ट नहीं हैं। वह आगे कहती हैं, “विषय-वस्तु निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है। अगर मलयालम फिल्म उद्योग ने कोविड-19 के कारण होने वाली मंदी को झेला है, तो यह निश्चित रूप से कहानियों को बताने के तरीके के कारण है, जो सीधे फिल्म की पटकथा से जुड़ती है। लोग औसत दर्जे की कारीगरी से संतुष्ट नहीं हैं। वे अच्छी तरह से बनाई गई और अच्छी तरह से तैयार की गई फिल्म निर्माण की तलाश में हैं जो मनोरंजक हो। सच कहूं तो, जब आप विषय-वस्तु के बारे में सोचते हैं, चाहे वह ‘मंजुम्मेल बॉयज़’ हो या ‘प्रेमलु’, जिस तरह की फिल्म भाषा हम अब देखते हैं, वह सभी को अद्वितीय बनाती है। सिनेमैटोग्राफी, दृश्य प्रतिनिधित्व, संपादन पैटर्न और कहानी को आगे बढ़ाने का तरीका दर्शकों को बांधे रखता है। ‘आवेशम’ के साथ भी, मुझे लगता है कि कहानी से ज़्यादा, यह पटकथा के प्रभाव के बारे में है जो दर्शकों को रोलरकोस्टर की सवारी पर ले जाती है। हाल ही में रिलीज़ हुई ज़्यादातर सुपरहिट फ़िल्मों में बहुत ही दिलचस्प विषय-वस्तु और बेहतरीन कारीगरी है।”
यथार्थवाद के प्रति समर्पण
‘सैल्मन 3डी’ जैसी फिल्मों में नजर आईं अभिनेत्री जोनिता डोडा कहती हैं, “मलयालम सिनेमा यथार्थवाद के प्रति अपने समर्पण के लिए जाना जाता है, जिसका मुख्य कारण इसके फिल्म निर्माता कहानी कहने के विषय पर ध्यान केंद्रित करते हैं। स्क्रिप्ट को अक्सर उनकी गहराई, असाधारण लेखन और प्रयोग करने की इच्छा के लिए सराहा जाता है। कई उद्योगों के विपरीत जो आजमाए हुए और सच्चे फ़ॉर्मूले पर टिके रह सकते हैं, मलयालम फिल्म निर्माता जोखिम लेने और संभावित रूप से विफल होने से डरते नहीं हैं। यह साहसिक भावना सुनिश्चित करती है कि वे जो कहानियाँ बताते हैं वे ताज़ा, वास्तविक और सम्मोहक हों। इसके अलावा, मलयालम दर्शकों की खुली सोच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। मैं वास्तव में दर्शकों को सलाम करती हूँ, क्योंकि अगर उनकी खुली सोच न होती, तो मुझे नहीं लगता कि फिल्म निर्माताओं के पास वह कहने का समर्थन होता जो वे वास्तव में व्यक्त करना चाहते हैं! वे नई और अभिनव स्क्रिप्ट को अपनाते हैं, जिससे फिल्म निर्माताओं को सीमाओं को पार करने और उन कहानियों को बताने का आत्मविश्वास मिलता है जिन पर वे वास्तव में विश्वास करते हैं। फिल्म निर्माताओं और दर्शकों के बीच यह आपसी विश्वास और सम्मान यथार्थवादी कहानियों को इतने प्रभावी ढंग से व्यक्त करने की कुंजी है।”
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अपने दर्शकों को कभी कम मत आंकिए
पूजा मोहनराज कहती हैं, “ज़्यादातर फ़िल्में अपने दर्शकों को कम नहीं आंकतीं। फ़िल्म बनाते समय दर्शकों के साथ किस तरह का व्यवहार किया जाता है, इस बारे में काफ़ी सम्मान किया जाता है। फ़िल्म निर्माता दर्शकों को हर दृश्य में लगातार प्रभावित करने की कोशिश नहीं करते। इसके बजाय, वे दर्शकों को एक निश्चित स्तर की बुद्धिमत्ता और कहानी में क्या हो रहा है और फ़िल्म क्या संदेश देना चाहती है, यह समझने की क्षमता वाले लोगों के रूप में देखते हैं।”
शिल्प को समझना
फिल्म निर्माण की कला के बारे में बात करते हुए, जोनिता कहती हैं, “मलयालम फिल्म निर्माता कहानी कहने और अपने दर्शकों की गहरी समझ के कारण मनोरंजन और यथार्थवाद के बीच संतुलन बनाने में माहिर हैं। वे कुशल कारीगर हैं जो अपनी परियोजनाओं पर लगन से काम करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि व्यावसायिक पहलू कहानी के मूल को प्रभावित न करें। यह एक ऐसी चीज है जिसकी वजह से मलयालम स्क्रिप्ट सभी अन्य उद्योगों में भी लोकप्रिय हैं। आखिरकार, मनोरंजन संदेश देने और दर्शकों को जोड़ने का एक शक्तिशाली माध्यम है। यथार्थवाद को आकर्षक कथाओं के साथ जोड़कर, एक अच्छा फिल्म निर्माता ऐसी फिल्में बनाने में कामयाब होता है जो विचारोत्तेजक और मनोरंजक दोनों होती हैं। यह संतुलन आवश्यक है, क्योंकि सिनेमा अंततः मनोरंजन के लिए काम करता है, और मुझे लगता है कि मलयालम फिल्म निर्माताओं ने इन तत्वों को सहजता से मिलाने की कला में महारत हासिल कर ली है।”
जब उनसे पूछा गया कि क्या मलयालम सिनेमा दर्शकों के साथ ज़्यादा गहराई से जुड़ने में मदद करता है, तो जोनिता कहती हैं, “बिल्कुल, मलयालम सिनेमा में प्रामाणिकता दर्शकों के साथ इसके गहरे जुड़ाव का एक महत्वपूर्ण कारक है। कहानियों और किरदारों का वास्तविक चित्रण न केवल केरल के स्थानीय दर्शकों को बल्कि व्यापक दर्शकों को भी पसंद आता है, जो अच्छी तरह से तैयार की गई सिनेमा की सराहना करते हैं। यथार्थवादी दृष्टिकोण एक प्रेरक और भरोसेमंद अनुभव प्रदान करता है, जो अक्सर वास्तविक जीवन की घटनाओं और संघर्षों से प्रेरित होता है, जो दर्शकों को आकर्षक लगता है। यह प्रामाणिकता एक मजबूत भावनात्मक संबंध को बढ़ावा देती है, जिससे फ़िल्में अधिक प्रभावशाली और यादगार बन जाती हैं।”
क्या अति-यथार्थवाद नाम की कोई चीज़ होती है?
यह पूछे जाने पर कि क्या अति-यथार्थवाद किसी फिल्म के अनुभव को खत्म कर सकता है, जोनिता कहती हैं, “किसी फिल्म के अनुभव पर यथार्थवाद का प्रभाव काफी हद तक फिल्म निर्माता के निष्पादन पर निर्भर करता है। जब अच्छी तरह से किया जाता है, तो यथार्थवाद किसी फिल्म को बहुत बेहतर बना सकता है, जिससे यह अधिक भरोसेमंद और मनोरंजक बन जाती है। इसके लिए एक नाजुक संतुलन की आवश्यकता होती है, यह सुनिश्चित करते हुए कि कथा आकर्षक और मनोरंजक बनी रहे। एक अच्छी तरह से तैयार की गई फिल्म, जहां प्री-प्रोडक्शन, ऑन-सेट परफॉरमेंस और पोस्ट-प्रोडक्शन सभी को दोषरहित तरीके से निष्पादित किया जाता है, दर्शकों को अपनी यथार्थवादिता या काल्पनिकता की परवाह किए बिना आकर्षित करेगी। यथार्थवाद, जब व्यावसायिक तत्वों के साथ संतुलित होता है, तो एक पूर्ण और संतोषजनक सिनेमाई अनुभव बना सकता है जिसे दर्शक पसंद करेंगे और याद रखेंगे।”
कहानी तो बहुत अच्छी है, लेकिन राज्य के बाहर इसे पसंद करने वाले कम ही हैं
एसएस राजामौली से लेकर अनुराग कश्यप जैसे निर्देशकों तक, कई फिल्म निर्माताओं ने मलयालम सिनेमा की प्रशंसा की है। इस उद्योग में मोहनलाल, ममूटी, उनके बेटे दुलकर सलमान और फहाद फासिल जैसे जाने-माने अभिनेता भी हैं। वास्तव में, जीतू जोसेफ की दृश्यम (2015, जिसे बाद में हिंदी में रीमेक किया गया), कोरियाई में रीमेक की गई पहली भारतीय फिल्म थी। हालाँकि, राज्य के बाहर सिनेमा को कम दर्शक मिलते हैं, और यह मुख्य रूप से केरल तक ही सीमित है, जिसकी दक्षिण भारत में सबसे कम आबादी है, इसके अलावा यह खाड़ी में भी लोकप्रिय है, जहाँ मलयालम बोलने वाली आबादी अधिक है। ब्लॉकबस्टर 2018 (2023) के निर्माता वेणु कुन्नापिल्ली ने फिल्म कंपेनियन को बताया कि अधिकांश बाहरी वितरण कंपनियाँ मलयालम सिनेमा को लेने के लिए उत्सुक नहीं हैं, क्योंकि इसमें स्टार अपील की कमी और छोटा बजट है। मोहनलाल जैसे दिग्गजों के बावजूद, इंडस्ट्री में बनी सबसे महंगी फिल्म मरक्कर: अरबिकदालिन्ते सिंहम (2021) रही है, जिसका बजट 100 करोड़ था और इसमें खुद सुपरस्टार ने अभिनय किया था। दुर्भाग्य से, फिल्म फ्लॉप हो गई और निर्माता कंटेंट आधारित सिनेमा की ओर लौट गए।