कुछ दिनों पहले, तेलुगु फिल्म निर्माता सूर्यदेवरा नागा वामसी ने हिंदी फिल्म उद्योग में काफी हलचल मचा दी थी, क्योंकि उन्होंने कहा था कि बॉलीवुड केवल जुहू और बांद्रा के लिए फिल्में बना रहा है। उनका मतलब था कि हिंदी फिल्म उद्योग केवल ऐसी फिल्में बना रहा है जो एक निश्चित विशिष्ट मल्टीप्लेक्स दर्शकों की जरूरतों को पूरा कर रही हैं, न कि आम जनता, एकल स्क्रीन और दो-स्तरीय, तीन-स्तरीय शहरों में जाने वाले लोगों की जरूरतों को पूरा कर रही हैं। वामसी के इस बयान से थोड़ा विवाद खड़ा हो गया है और बॉलीवुड के कई निर्देशकों और निर्माताओं ने उनकी आलोचना की है। ईटाइम्स ने इस पर प्रकाश डालने के लिए कुछ प्रदर्शकों, वितरकों, निर्माताओं से बात की। आइए विश्लेषण करें!
क्या बॉलीवुड बड़े पैमाने पर वर्गों की पूर्ति कर रहा है?
हालांकि नागा वामसी का बयान ‘की हालिया सफलता से उपजा हो सकता है’पुष्पा 2‘जिसने तेलुगु की तुलना में हिंदी बाजार में अधिक कमाई की, यह भी सच है कि बहुत कम हिंदी फिल्में हैं जो जनता को आकर्षित करने में कामयाब रही हैं। गेयटी, गैलेक्सी और मराठा मंदिर सिनेमा के कार्यकारी निदेशक, मनोज देसाई कहते हैं, “मुझे नहीं पता कि निर्माता और निर्देशकों को क्या हुआ है। बहुत दुख की बात है कि बॉलीवुड में होते हुए भी हम बॉलीवुड की पिक्चर नहीं चला पा रहे हैं।” (यह दुखद है कि हम यहां से संबंधित होने के बावजूद हाल ही में अपने सिनेमाघरों में कई बॉलीवुड फिल्में नहीं चला पा रहे हैं)। देसाई, प्रकाश मेहरा, यश चोपड़ा। दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे मैं चला जा रहा हूं इतने सालों से चल रही है क्योंकि इसमें अच्छी सामग्री, संवाद, अच्छे गाने हैं।
उन्होंने आगे कहा, “पुष्पा 2′ ने रिकॉर्ड तोड़ दिया क्योंकि फिल्म पहले दिन 6 थिएटरों और 18 शो में चली और फिर भी शो हाउसफुल थे। मेरे प्रबंध निदेशक श्री अरुण नाहर और मैंने, दरें 130 रुपये, 150 रुपये रखी हैं। सिनेमाघरों को खाली रखने के बजाय, हम दरें कम रखते हैं, अन्यथा अधिकांश बॉलीवुड फिल्मों के लिए थिएटर खाली चल रहे हैं।”
वितरक और विश्लेषक, राज भंसल कहते हैं, “उन्होंने जो कहा, मैं उससे सहमत नहीं हूं, मुंबई के निर्माता बांद्रा से अंधेरी तक या जो भी उन्होंने कहा, फिल्म नहीं बनाते हैं। दुर्भाग्य से, वे अच्छी स्क्रिप्ट और अच्छे संगीत को नजरअंदाज कर रहे हैं। वह बॉम्बे फिल्म है।” उद्योग। बॉम्बे फिल्म उद्योग दुर्भाग्य से अच्छी सामग्री और अच्छे संगीत के कारण विफल हो रहा है।”
उन्होंने आगे कहा, “बहुत सारी फिल्में हैं। मैं आपको 50 फिल्मों के नाम बता सकता हूं जो बड़े पैमाने पर हैं। कुछ फिल्में हो सकती हैं, 10 फिल्में या 15 फिल्में हो सकती हैं, वह जो उल्लेख कर रहे हैं, वे ओटीटी और अन्य प्लेटफार्मों के लिए हैं ।”
निर्माता शारिक पटेल कहते हैं, “अब लोग पिछले 5-7 सालों से यह कह रहे हैं, वह उन बातों को दोहरा रहे हैं जो कई लोगों ने कही हैं। मुझे लगता है कि शायद एक समय था जब हम कहते थे, चलो बुद्धिमान सिनेमा बनाते हैं, चलो सिनेमा बनाते हैं उन लोगों के लिए जिनके पास दिमाग है और जो सुसंगत कहानी कहने के मामले में समझदार हैं, यह मूल रूप से कह रहा है कि आइए उन आलोचकों की एक निश्चित संख्या को खुश करें जिन्होंने आम तौर पर बड़े पैमाने पर फिल्मों को खारिज कर दिया है उपभोक्ता मनोरंजन के रूप में वही चाहते हैं और आलोचकों को जो पसंद है।”
व्यापार विश्लेषक, गिरीश वानखेड़े का मानना है, “बॉलीवुड की आलोचना को कई कलाकारों की कड़ी मेहनत और रचनात्मकता को खारिज करने वाले कोरे बयानों में नहीं उलझाना चाहिए। इसके बजाय, इसे रचनात्मक संवाद को प्रोत्साहित करना चाहिए जो उद्योग के भीतर विकास और नवीनता को बढ़ावा देता है। विभिन्न के योगदान को स्वीकार करते हुए फिल्म निर्माताओं और उनके रचनात्मक प्रयासों का सम्मान करते हुए, हम भारतीय सिनेमा में कहानी कहने के लिए अधिक समावेशी और सहायक वातावरण तैयार कर सकते हैं।”
वानखेड़े बताते हैं, “बॉक्स ऑफिस पर हालिया विफलताएं, जिनमें “फाइटर,” “बड़ेम इया छोटे मिया,” और “चंदू चैंपियन” जैसी फिल्में शामिल हैं, एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करती हैं कि फिल्म उद्योग में सफलता की गारंटी नहीं है, चाहे कुछ भी हो फिल्म निर्माता की वंशावली या पिछली उपलब्धियां। ये असफलताएं महज स्टार पावर या मार्केटिंग के मुकाबले कहानी कहने और दर्शकों की भागीदारी के महत्व को उजागर करती हैं। यह समझना महत्वपूर्ण है कि कुछ असफल फिल्में पूरे उद्योग या इसके फिल्म निर्माताओं की क्षमताओं को परिभाषित नहीं करती हैं।
दक्षिण से तुलना
भंसल ने कहा, “लेकिन थिएटर के लिए, बॉम्बे के निर्माता भी जानते हैं कि उन्हें व्यावसायिक दर्शकों के लिए किस तरह का सिनेमा बनाना चाहिए। इसलिए अगर वह इस तरह से बात करते हैं तो यह बकवास है। लेकिन फिर वह कौन सी चीज है जिसके बारे में हमें कुछ पुनर्विचार करना चाहिए, आप जानिए, हम लोगों को ऐसा कुछ कहने का मौका क्यों देते हैं? हमें क्या करना चाहिए? क्योंकि बॉम्बे कंटेंट के मामले में फेल हो रही है, इसलिए अगर आप बॉम्बे फिल्मों की तुलना साउथ से करें तो साउथ शानदार स्क्रिप्ट और कंटेंट लेकर आ रहा है। निर्माता अच्छा कंटेंट पाने में असफल हो रहे हैं क्योंकि वे ध्यान केंद्रित कर रहे हैं इन नये लेखकों के बारे में और अधिक जानकारी।”
हालांकि, फिल्म ट्रेड एनालिस्ट, रमेश बाला कहते हैं, “हां। ज्यादातर फिल्म निर्माता शहरी मल्टीप्लेक्स दर्शकों को लक्षित कर रहे हैं। उन्हें हिंदी हार्टलैंड, यूपी, बिहार पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है। उन्हें केजीएफ, पुष्पा और अन्य जैसे मास मसाला एंटरटेनर बनाने की जरूरत है।” “
फिल्म निर्माता जयदीप सेन कहते हैं, “वह बिल्कुल सही हैं ✅ यही वह बात है जिसके बारे में श्री अल्लू अरविंद ने हाल ही में मुंबई को आगाह किया था। श्री मिथुन चक्रवर्ती ने वर्षों पहले हमें यह अमूल्य सबक सिखाया था कि फिल्में गरीबों द्वारा सफल बनाई जाती हैं और वे उससे परे रहते हैं। महानगरों के आलीशान इलाके वे लोग हैं जो मूवी टिकट खरीदने के लिए तेज धूप में लंबी कतारों में खड़े रहते हैं, न कि अमीर लोग 🎯देसी आत्मा को विदेशी वस्त्र देना है जिसका अर्थ है दृश्य चालाकी (जो कि अपग्रेड का संकेत है) के साथ पैक की गई व्यापक सामग्री, मेरे अनुसार हाल के दिनों में सबसे अच्छा उदाहरण और संदर्भ बिंदु DABANGG 1 है।
अतिशयोक्तिपूर्ण कथन या सत्य – यह एक बहस है
प्रदर्शक-वितरक अक्षय राठी कहते हैं, “मुझे लगता है कि यह कथन सच होने के लिए थोड़ा अतिरंजित था, क्योंकि अच्छी और बुरी फिल्में, और फ्लॉप फिल्में, बड़े पैमाने पर फिल्में, मल्टीप्लेक्स फिल्में भारत के साथ-साथ दक्षिण में भी बनाई जा रही हैं। और यहां तक कि भारत में भी दक्षिण में, तेलुगु सिनेमा की बारीकियाँ मलयालम सिनेमा की बारीकियों से बहुत अलग हैं, जो तमिल सिनेमा से बहुत अलग हैं, और मेरा मतलब है, अगर आरआरआर में कोई बाहुबली है तो सभी प्रकार की फिल्में बनाई जा रही हैं आंध्र, तेलंगाना से एक मंजुम्मेल बॉयज़ भी है जो वहां से आती है, एक रूढ़िवादी कार्तिक सुब्बाराज फिल्म भी है जो वहां से आती है।”
उन्होंने आगे कहा, “मुझे नहीं लगता, आप जानते हैं, अल्लू अर्जुन का यह कहना कि श्री अमिताभ बच्चन मेरे पसंदीदा स्टार और प्रेरणा हैं, इतनी खबरें और चर्चा हुई और, आप जानते हैं, नागा वामसी के हिंदी सिनेमा के बारे में ऐसा कहने के बारे में इतनी चर्चा हुई।” किया। और प्रवर्धन के अनुपात को देखें, यह दुर्भाग्यपूर्ण है। यह केवल सनसनीखेज खबरों का मामला है, मेरा मानना है कि यह एक ऐसा बयान नहीं है जो उतना ध्यान देने योग्य है जितना इसे मिला है। इसे यह केवल इसलिए मिल रहा है क्योंकि यह सनसनीखेज है और यह विवादास्पद है और इसके अर्थों के संदर्भ में थोड़ा नकारात्मक है।”
राठी आगे अपना पक्ष रखते हुए कहते हैं, “तो हर जगह हर तरह का सिनेमा बनता है। और हिंदी में भी, हमारे पास पद्मावत है, हमारे पास दंगल है, हमारे पास सुल्तान है, हमारे पास एक था टाइगर है।” टाइगर ज़िंदा है, बहुत सारी ब्लॉकबस्टर फ़िल्में आई हैं, जैसे रोहित शेट्टी की हर फ़िल्म, फराह खान की हर फ़िल्म, इसलिए हम हर तरह का सिनेमा भी करते हैं, जैसा हमें करना चाहिए।”
लॉकडाउन के बाद का परिदृश्य
हालाँकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि लॉकडाउन के दौरान और उसके बाद, ओटीटी प्लेटफार्मों के उदय और दुनिया भर में सिनेमा के प्रदर्शन के कारण, हिंदी फिल्में भी धीरे-धीरे पश्चिम की ओर बढ़ रही हैं और एक बुद्धिमान दर्शकों को पूरा करने की कोशिश कर रही हैं। हालाँकि, राठी का मानना है कि उच्च वर्ग के दर्शकों के लिए खानपान व्यर्थ है क्योंकि उनके पास विकल्प नहीं हैं और उनके पास कई विकल्प हैं। वह कहते हैं, “मुझे नहीं लगता कि अब समय आ गया है कि जनता या किसी भी चीज़ की पूर्ति शुरू की जाए। यदि आप भारत की जनसांख्यिकी और मनोविज्ञान को देखें, तो हम एक वॉल्यूम बाज़ार हैं, हम मूल्य बाज़ार नहीं हैं। और हम वास्तव में यह महसूस करने की आवश्यकता है कि भारतीय आबादी का बड़ा हिस्सा, वास्तव में, इसका सबसे बड़ा हिस्सा वे लोग हैं, जो, आप जानते हैं, वास्तव में सिनेमा की कला की सराहना करने के लिए नहीं जाते हैं, बल्कि पलायनवाद के लिए सिनेमाघरों में जाते हैं। और वह है ठीक यही कारण है कि रोहित शेट्टी की फिल्म की संख्या, चाहे वह कितनी भी खराब क्यों न हो, रोहित शेट्टी की सबसे खराब फिल्म की संख्या सबसे अच्छी फिल्म की संख्या से कहीं अधिक होगी, मान लीजिए, किरण राव ने बनाई है, या वसंत बाला ने बनाई है। ऐसा इसलिए है क्योंकि ये फ़िल्में यथासंभव व्यापक सामाजिक आर्थिक दायरे को पूरा करती हैं, हम जितनी अधिक मछलियाँ पकड़ेंगे।”
बड़ा मुद्दा!
निर्माता शारिक पटेल का मानना है, “दूसरी बड़ी समस्या यह है कि हमने अपने स्वयं के पारिस्थितिकी तंत्र को गड़बड़ कर दिया है। पैसा कहां से आ रहा है? पैसा मल्टीप्लेक्स से आ रहा है, खासकर सबसे बड़े शहरों, बॉम्बे, दिल्ली में, जो अधिकतम 50 का योगदान करते हैं % बॉम्बे दिल्ली सर्किट से आता है। अब चूंकि कीमतें आसमान छू रही हैं, इसलिए आम आदमी इनमें से किसी भी फैंसी हॉल में प्रवेश नहीं कर रहा है, यहां तक कि मुलुंड में भी, औसत टिकट की कीमत 300 रुपये है। तो कहां है, कहां है है औसत मध्यम वर्ग आने वाला है? मराठा मंदिर या गेयटी गैलेक्सी के अलावा, उनके लिए कोई जगह ही नहीं है।”
उन्होंने आगे कहा, “अर्थशास्त्र इतने अजीब तरीके से बदल गया है कि आप कह रहे हैं, अरे, अगर अधिकतम पैसा यहां से आ रहा है, तो वाणिज्य गड़बड़ा गया है। जबकि दक्षिण में पर्याप्त सिंगल स्क्रीन है, वहां मूल्य सीमा तय है इसमें, आप किसी चीज़ की एक निश्चित कीमत से अधिक नहीं ले सकते, चाहे किसी भी प्रकार की कॉल हो, इसलिए आप बड़े होते जा रहे हैं, आप ऐसी फिल्में बना रहे हैं जिनमें मध्यम वर्ग भी भाग ले सकता है।
परिवर्तन की आवश्यकता
अक्षय राठी ने आगे कहा, “इस तथ्य का एहसास है कि मल्टीप्लेक्सिंग दर्शक, जो दर्शक गोल्ड क्लास में जाते हैं, वे सिर्फ विकल्पों के लिए खराब होते हैं। और सप्ताहांत पर मनोरंजन के लिए, वे भोजन के लिए बाहर जा सकते हैं, वे बाहर जा सकते हैं एक नाटक, वे एक शो के लिए बाहर जा सकते हैं, वे एक संगीत कार्यक्रम के लिए बाहर जा सकते हैं, वे घर पर बैठ सकते हैं और नेटफ्लिक्स पर कुछ देख सकते हैं, वे लोनावाला जा सकते हैं, वे अपने बच्चों को एडिलेड, इमेजिका, या ले जा सकते हैं वे जाने का विकल्प चुन सकते हैं यदि आप टियर टू शहर में जाते हैं या आप जाते हैं, तो आप जानते हैं, आप भारत के आम आदमी तक पहुंचते हैं, उनके पास मनोरंजन के उतने साधन नहीं हैं जो उनके लिए सुखद हों। मनोरंजक, पलायनवादी फिल्म जो उनका आउटडोर मनोरंजन बन जाती है।”
हालांकि भंसल को लगता है कि परिपक्व निर्माता जनता की जरूरतों को पूरा कर रहे हैं – इस प्रकार, ‘स्त्री 2’, ‘टाइगर 3’, ‘पठान’ और अन्य जैसी फिल्मों का उदाहरण दे रहे हैं।
मनोज देसाई कहते हैं, “अब बॉलीवुड में कोई गाने नहीं हैं। लोगों को समझना चाहिए कि उनकी सबसे बड़ी प्रतिस्पर्धा ओटीटी है। लेकिन मुख्य निर्देशकों ने अब पीछे हट गए हैं। उससे क्या होने वाला है? अंततः जनता केवल एक फिल्म देखती है और उसे बना देती है।” सफलता। रोटी कपड़ा मकान में राजेश खन्ना का एक डायलॉग था, ‘ये पब्लिक है सब जानती है।’ सोचें कि वे तमिल, तेलुगु फिल्मों के साथ कैसे काम पूरा कर सकते हैं।”
अक्षय ने अंत में कहा, “क्या हम वास्तव में उन दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं जो बेहद बेवफा हैं और पसंद के मामले में बहुत खराब हैं? या क्या हम ऐसे दर्शकों की जरूरतों को पूरा करना चाहते हैं जो मनोरंजन और मनोरंजन के लिए भूखे हैं, जो हमने उन्हें बहुत सी फिल्मों में नहीं दिया है।” एक उद्योग के रूप में वर्षों? और जिस दिन हमारे पास इसका उत्तर होगा, मुझे लगता है कि हम बहुत अच्छा करेंगे।”
वानखेड़े कहते हैं, “निष्कर्षतः, नागा वामसी की टिप्पणियाँ हताशा से उपजी हो सकती हैं, लेकिन वे अनजाने में बॉलीवुड की अधिक सूक्ष्म समझ की आवश्यकता पर प्रकाश डालती हैं। उद्योग एक गतिशील और विकसित परिदृश्य है, जो सफलताओं और असफलताओं दोनों की विशेषता है। यह है बॉलीवुड के भीतर आवाजों और कहानियों की विविधता का जश्न मनाना जरूरी है न कि इसे कुछ फिल्मों पर आधारित एक सरल कथा तक सीमित करके, हम सभी फिल्म निर्माताओं की रचनात्मकता और समर्पण का सम्मान करते हैं, सम्मान की संस्कृति को बढ़ावा देते हैं और सिनेमा की कला के लिए सराहना।”
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